Eine neue Kunst. Photographie und Impressionismus

12. Februar – 8. Mai 2022

Die Ausstellung untersuchte das neue Medium der Photographie auf seinem Weg zu einer autonomen Kunstform und beleuchtete hierbei ihr komplexes Verhältnis zur impressionistischen Malerei.

Im 19. Jahrhundert wählten zahlreiche Photographen die gleichen Motive wie die Maler des Impressionismus: Den Wald von Fontainebleau, die Steilküste von Étretat oder die moderne Metropole Paris. Auch sie studierten die wechselnden Lichtsituationen, die Jahreszeiten und Wetterverhältnisse. Von Anfang an verfolgte die Photographie durch Erprobung von Komposition und Perspektive sowie mit Hilfe unterschiedlicher Techniken einen künstlerischen Anspruch. Ihr Verhältnis zur Malerei war bis zum Ersten Weltkrieg sowohl von Konkurrenz als auch von Einflussnahme geprägt. Die Ausstellung untersuchte dieses Wechselspiel von den 1850er Jahren bis ins frühe 20. Jahrhundert.

#PhotographieBarberini

Mathias Völzke

„Dies ist die erste Ausstellung zur Photographie im Museum Barberini. Entwickelt aus unserem Kernthema des Impressionismus heraus beleuchten wir, wie sich das frühe Medium der Photographie zu einer autonomen Kunstform entwickelte und wie es sich im Bezug zur impressionistischen Malerei verortete.“

Ortrud Westheider, Direktorin, Museum Barberini

Von Beginn an hatte die Photographie künstlerische Ambitionen, die sie mittels Komposition und Perspektive, unterschiedlicher Techniken und Materialien sowie mit Unschärfe, Dramatisierung und Montage erprobte. Gleichwohl ist die Photographie im 19. Jahrhundert als ein Hybrid zwischen den Polen Wissenschaft, Technik, Industrie und Kunst zu verstehen. So waren an der Erfindung und Entwicklung der photographischen Verfahren neben Malern auch Wissenschaftler beteiligt. Zunächst als Hilfsmittel für die Malerei verstanden, entwickelten die frühen Photographen schnell ein eigenes künstlerisches Selbstbewusstsein und maßen sich an den führenden bildenden Künstlern ihrer Zeit. Die Malerei wiederum sah sich unterlegen in der exakten Wiedergabe der Realität und musste neue Strategien der Abgrenzung zur Photographie entwickeln.

Mathias Völzke

Die Schau präsentierte rund 150 Aufnahmen von etwa 70 Photographen, darunter Gustave Le Gray, Louise Deglane, Alfred Stieglitz und Heinrich Kühn. Ihre Werke zeigen eine Vielfalt technischer Verfahren. Zu den bedeutenden nationalen und internationalen Leihgebern zählten unter anderem das Münchner Stadtmuseum, das Photoinstitut Bonartes in Wien, das Musée d‘Orsay sowie die Société Française de Photographie in Paris.

Eine Ausstellung des Museums Barberini in Zusammenarbeit mit dem Von der Heydt-Museum Wuppertal

Blick in die Ausstellung

Weitere 3 Werke ansehen

Pressestimmen

„Das hat man so eindrucksvoll noch nie gesehen (…) Den Rang der Fotografie als Kunst bestätigt die Potsdamer Ausstellung aufs Schönste“

Der Tagesspiegel

„Epische Debatten rankten sich um die Photographie als neues Bildmedium des 19. Jahrhunderts. (…) In jedem Fall ist sie: spektakulär, wie in dieser Ausstellung auch die rund 150 großartigen historischen Aufnahmen“

Deutschlandfunk

„Das Werk von [Heinrich] Kühn und seinen Zeitgenossen wird in einer neuen Ausstellung im Museum Barberini gezeigt, die das komplexe Zusammenspiel von Fotografie und Impressionismus beleuchtet.“

Financial Times

„Vergnüglich schildert die Ausstellung (…) die Entwicklung als Wettstreit zwischen Malerei und Photographie. (…) In der Ausstellung kann man das Staunen über die hinreißende Schärfe beim Blick durch das Stereoskop nachvollziehen.“

Deutschlandfunk Kultur

„Entzücken ist das Mindeste, was einem nun im Museum Barberini überkommt, eher noch: Erstaunen, denn im 19. Jahrhundert wählten zahlreiche Photographen die gleichen Motive wie die Maler des Impressionismus (…) Mit den Gemälden der Impressionisten aus der Sammlung des Museumsgründers Hasso Plattner bilden sie eine überraschende künstlerische Einheit.“

rbb inforadio

„Schule des Sehens: Eine neue Ausstellung im Museum Barberini widmet sich der faszinierenden Anfangszeit der Fotografie“

Berliner Morgenpost

„Es sind Fotos wie gemalt. Während die Impressionisten raus in die Natur gingen, um Landschaften und Menschen so natürlich wie nie zuvor auf die Leinwand zu bannen, malten die Fotografen den Impressionismus mit ihrer Kamera.“

B.Z.

„Die Besucher lassen sich von der Meisterschaft der Fotokunst in Staunen versetzen.“

Märkische Allgemeine

" (...) ein Besuch der Ausstellung ist in jedem Fall sehr zu empfehlen, und zwar schon deshalb, weil die Abzüge mit einer Ausnahme allesamt aus der Zeit ihrer Entstehung stammen. Man sieht eine Menge von bemerkenswerten, zum Teil berühmten, zum Teil auch gänzlich unbekannten Bildern, von denen man viele (...) mit einem Ausdruck charakterisieren möchte, der sich im Zusammenhang mit dem Impressionismus förmlich aufdrängt, nämlich: eindrucksvoll."

Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Das Potsdamer Museum verfolgt mit der Ausstellung einen Pfad, der in der Kunstgeschichte bislang weniger ausgetreten wurde. Und siehe da: Fotografen der Jahrhundertwende haben ähnliche Motive gewählt und sich für ähnliche Phänomene begeistert wie ihre Kollegen und Kolleginnen an der Leinwand.“

Monopol

„Gegen Ende des 19. Jahrhunderts ringen die Fotografen Ihrem Medium – ob bei Sujets wie Wald, Portrait oder Stillleben – sogar impressionistische Züge ab. Auf raffinierte Weise und mit komplizierten Methoden bringen sie Unschärfe ins Foto – und schließlich sogar die Farbe: Die Welt verschwimmt in Schönheit. Im Barberini sieht man dazu die Fotos und die Technik.“

tip

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