Thea Soti ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen der experimentellen Klangkunst, Video, Performance, Installation und textbasierten Medien arbeitet. Sie verbindet Improvisation, elektroakustische Komposition und performativ-installative Aufbauten. In ihrer Arbeit spricht sie aktuelle gesellschaftliche Themen an, etwa einen modernen Eskapismus, nicht-binäre Identitäten, Schönheitsmythen oder kollektive Angst. Dabei erkundet sie die Grenzen von Sprache, Geräusch, elektronischen Klängen und Avant-Garde Poesie. 

Friedemann Dupelius arbeitet mit Sound und Sprache. Als Friday Dunard produziert er genrefluide elektronische Musik, die er veröffentlicht, live performt oder zu DJ-Sets vermengt. Unter dem Alias Wednesday Dupont entstehen Hörspiele, Hörstücke, sonische Forschungen, digitale und akustische Texte für Radio, Festivals und Internet. Darüber hinaus ist er als Journalist und Radiomacher, sowie beim Label SPA und der Klangkunstreihe Brückenmusik tätig. 

Elsa M'bala aka A.M.E.T. gehört zu den wenigen weiblichen Klangkünstlerinnen afrikanischer Abstammung. Sie nutzt Technologie als Werkzeug des Empowerment und erforscht mit ihren Beobachtungen die Beziehungen von Race, Gender, Technologie und Spiritualität. Gerade in Zeiten von Ausgrenzung durch Polizeigewalt und Rassismus in Europa und in den USA zeigt uns Elsa M'bala, dass marginalisierte Körper und Stimmen durch geteilte Gemeinschaft (wieder) verbunden werden können.

Jiyun Park ist Medienkünstlerin, die sinnliche und synästhetische Zustände erforscht, indem sie mit Materialien experimentiert und sie auf ihre versteckten und innewohnenden Klänge untersucht. Ihre Arbeiten sind beeinflusst vom Übertreten der Schwellen von Raum und Zeit in ihrer Umgebung. In multidisziplinären Kooperationen beschäftigt sie sich mit der Kommunikation durch Daten und mit menschlich-klanglichen Interaktionen.

Elisa Kühnl ist Teil des Musikkollektivs Nasssau, Autorin des Fanzines Grapefruits, Gründerin des Experimentalchores γλώσσα und Solokünstlerin mit ihrem Instrument, der Stimme. Ihr expressiver Ausdruck spiegelt sich in puristischen Darbietungen, deren Klangerfahrung einer elektronischen Ästhetik ähnelt, die sich ausschließlich in modulierenden Spielweisen entfaltet.

Sänger und Komponist Andranik Fatalyan findet Inspiration in der Auseinandersetzung mit musikalischen Traditionen. Ein in weiter Vergangenheit entstandenes Kunstwerk ist in der Wirkung genauso modern und aktuell, wenn es im Hier und Jetzt seine beeindruckende Kraft auf uns entfaltet. Solche Verbindungen von Vergangenheit und Gegenwart finden sich in Fatalyans Repertoire, das mittelalterliche bis zeitgenössische Musik umfasst, als auch in seinen Kompositionen.

Soheil Shayesteh spielt Kamantsche, Violine und ist Elektronik-Musiker. Er forscht an den Schnittstellen von zeitgenössischer und traditioneller persischer Musik, von experimenteller und interaktiver Elektronik, bildender Kunst und Improvisation. Er nutzt Veränderungen in Klang und Bewegung, um visuelle Formen zu generieren und kontrollieren und so mithilfe von audiovisuellen Instrumenten Musik jenseits einer linearen Zeitachse zu erschaffen.

Lorenz Rommelspacher ist Performer und intermedialer Künstler, der nach der Abkehr vom klassischen Gesang in seiner Arbeit Installation, audiovisuellen Medien und Performance kombiniert. Aus der Überzeugung, dass Kunst jedem offenstehen sollte, verwendet er Klang, Licht und visuelle Medien, um immersive Aufführungen zu gestalten, die viel mehr erlebt als bloß konsumiert werden sollen.