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Musik liegt in der Luft! Der Berliner Kultursommer verspricht mit Young Euro Classic klangvolle Orchester im Konzerthaus am Gendarmenmarkt. Und bei der Mono-Oper in Moabit spielt ein Telefon die erste Geige. Die Ausstellungen Battle Cry und A Letter from the Front lassen ukarinische Künstler:innen zu Wort kommen. Das Bachhaus in Eisenach spürt der Geschichte um das Wohltemperierte Klavier nach und das Sprengel Museum in Hannover präsentiert preisgekrönte Fotografien zum Thema ZUHAUSE. Matt Mullican startete in Lübeck seine große Werkschau mit einem abstrakten Blumenbeet vor dem Dom und das Museum Barberini zeigt noch bis Ende September die vielbesprochene Ausstellung mit abstrakten Werken nach 1945. Wir wünschen interessante Begegnungen und eine gute Unterhaltung.

Young Euro Classic sorgt auch in diesem Sommer vom 5. bis 21. August für frischen Wind auf der Bühne des Konzerthaus Berlin. Seit über 20 Jahren spielen Jugendorchester aus aller Welt symphonische Meisterwerke auf höchstem Niveau. Das vielseitige Festivalprogramm setzt sich alljährlich aus renommierten wie auch neueren Jugendorchestern zusammen, die das erste Mal bei Young Euro Classic auftreten. Auch Ur- und Deutsche Erstaufführungen gehören seit Anbeginn zum Festivalrepertoire.

Das National Youth Orchestra of the USA eröffnet das Young Euro Classic am 5. August unter der Leitung von Daniel Harding mit Elgars Cellokonzert, gespielt von Alisa Weilerstein. Und mit Mahler, Britten und Strauss gestaltet das Nationaal Jeugdorkest der Niederlande das Festival-Finale am 21. August. Groß besetzte Ensembles aus aller Welt bestreiten insgesamt 17 Konzertabende mit Programmen klassischer und zeitgenössischer internationaler Orchestermusik. Zudem feiern sechs Orchester ihre Young Euro Classic-Premiere. 

Young Euro Classic bietet mit NEXT GENERATION auch eine Plattform für den Nachwuchs des Nachwuchses. Am 14. August lädt Young Euro Classic zum Kindertag ins Konzerthaus Berlin, mit Kinderkonzerten, Workshops und allerhand Gelegenheit zum Mitmachen.

Im Vorfeld des Festivals findet schon am 4. August das Berliner Konzert des Ukrainian Freedom Orchestra im Konzerthaus Berlin statt. Der Abend ist eine Kooperation von Young Euro Classic, dem Konzerthaus Berlin und Kulturprojekte Berlin und Teil des Kultursommerfestivals.

Hier spielt die Zukunft!
Young Euro Classic. Festival der besten Jugendorchester der Welt
5. - 21. August 2022 im Konzerthaus Berlin

Presseakkreditierung hier

Tickets für 33 / 26 / 18 Euro; Tickets Kinderkonzert ab 5 Euro.
Über die Webseite und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Ticket-Hotline: 030 – 8410 8909, erreichbar Mo–So 10–18 Uhr

Mit spartenübergreifenden Ausstellungsprojekten, Performances, einer Operninstallation und einem vielfältigen Diskursprogramm präsentiert die Programmreihe VOICE:over in der Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten mannigfaltige Phänomene der Stimme. Die Projekte verhandeln das Spektrum der Stimme als Medium im Medium selbst – vom Schrei über das Sprechen bis zum Gesang.

Das dritte Projekt der Programmreihe, das Opernhappening La Voix humaine, ist eine Mono-Oper des französischen Komponisten Francis Poulenc, komponiert nach einem 1930 erschienenen Theaterstück von Jean Cocteau. Erstmals in der Opernliteratur wird hier die Entkoppelung der menschlichen Stimme vom räumlichen Bezugsystem der Singenden und Hörenden behandelt.

Ein technisches Gerät, das Telefon, wird zum Mitspieler, zum zweiten Akteur des Stückes. Was hören wir? Die Realität von Stimmen, den Nachklang von Worten, die Bedeutung des Gesagten, das, was wir hören wollen, das Ungesagte? Die Inszenierung greift Strategien von Dada und Surrealismus auf, koppelt scheinbar widersprüchliche Emotionen, Erinnerungen, Fantasien und spielt mit der Kombination aus fester musikalischer Struktur und der Unberechenbarkeit von performativer Aktion zwischen Akteur:innen und Besucher:innen.

La Voix humaine
11. August 19.30 Uhr
13. August 19.30 Uhr
14. August 18.00 Uhr

Presseakkreditierung hier

Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten
Turmstraße 75, 10551 Berlin
Öffnungszeiten: Di–Sa 12–19 Uhr
Eintritt frei

Die Ausstellung Battle Cry - das vierte Projekt im Rahmen von VOICE:over - ist ein Angebot für junge ukrainische Künstler:innen, ihre Stimmen zu erheben und die Kriegsfolgen jenseits eines puren Schreis des Schreckens zu verarbeiten.

Kritisch, zynisch und humorvoll nehmen vier junge Künstler:innen Fragen zu Kommunikation und zur Funktionsweise von Propaganda in den Blick.

Die Künstler:innen von Battle Cry nutzen und unterlaufen Kommunikationsmittel, ihre Strategien und Einflussnahme und loten zeitgleich die Bemühungen um Verständigung und das Entstehen von Missverständnissen aus, die durch den Krieg erzeugt werden.

Künstler:innen:
Christian Falsnæs, Maksym Khodak, Zhenia Stepanenko, Bohdana Zaiats
Kuratiert von Valeria Schiller

Battle Cry
26.08. - 22.10.2022
Eröffnung: Freitag, 26. August, 19 Uhr

Presseakkreditierung hier

Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten
Turmstraße 75, 10551 Berlin
Öffnungszeiten: Di–Sa 12–19 Uhr
Eintritt frei

Erstmalig in Deutschland werden die ausgezeichneten Werke der Preisträgerinnen des VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE und die gesamte Shortlist aus dem Jahr 2021 präsentiert. Noch bis zum 30. Oktober 2022 zeigt das Sprengel Museum Hannover die Fotoausstellung ZUHAUSE No. 5.

Die preisgekrönten Arbeiten spiegeln eindrucksvoll die gesamte Bandbreite von Ereignissen und Emotionen wider, die wir alle mit dem Thema ZUHAUSE verbinden. Sie zeugen von einer engen Verbundenheit und einem Gefühl von Heimat. Sie reflektieren aber auch schmerzliche Entfremdung, Flucht und Vertreibung. Zudem hat die Covid-Pandemie einen anderen Blick auf unser ZUHAUSE als eine Art Schutzraum eröffnet, den die KünstlerInnen ganz neu gelesen und empfunden haben. Von all diesen Aspekten handelt die große Schau mit über 250 Fotos, die unser ZUHAUSE in ungewohnten, überraschenden, aber auch vertrauten Perspektiven vorstellt.

ZUHAUSE No. 5 ist die Ausstellung zum VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE 2021, der bereits zum fünften Mal vergeben wurde. Mit dem Award werden formal und inhaltlich herausragende Bildserien von jeweils sechs bis zwölf Fotoarbeiten ausgezeichnet, die das Thema ZUHAUSE interpretieren, darstellen und persönlich erfahrbar machen.

ZUHAUSE No. 5
Preisträgerinnen & Shortlist 2021
Noch bis 30.10.2022
Sprengel Museum Hannover
Kurt-Schwitters-Platz, 30169 Hannover

21.08.22, 14 UHR
KURATORENFÜHRUNG zur Shortlist 2021

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Genau 339 Fotograf:innen haben ihre vielversprechenden Werke für den diesjährigen VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE 2022 eingereicht. Bis zur feierlichen Preisverleihung am 29. September im Sprengel Museum Hannover steht für die Fachjury nun die Sichtung der zahlreichen Fotoarbeiten an. Auch in diesem Jahr gab es zahlreiche Einreichungen aus allen Regionen der Welt. Damit wird auch die sechste Ausgabe des Awards besonders international. Die Ausstellung ZUHAUSE No.6 erweitert dann die bestehende Fotoschau im Sprengel Museum Hannover um die Preisträger:innen aus 2022.

ZUHAUSE No. 6
Preisträger:innen 2022
30.09. - 30.10.2022
Preisverleihung Preisträger:innen 2022: 29.09.22, 18:30 Uhr
Sprengel Museum Hannover

Dem 300-jährigen Jubiläum von Bachs musikgeschichtlich wohl einflussreichstem Werk, dem Wohltemperierten Klavier, widmet das Bachhaus Eisenach eine Kabinett-Ausstellung.

Das „Wohltemperierte Clavier“ feiert 2022 sein 300-jähriges Jubiläum. Strenggenommen gilt das nur für seinen ersten Teil, denn 20 Jahre später verfasste Bach noch einen zweiten, der noch einmal 48 Präludien und Fugen in allen 24 Dur- und Moll-Tonarten enthielt. Begonnen haben soll Bach das Werk, glaubt man dem Bericht des Musiklexikographen Ernst Ludwig Gerber, „an einem Orte, wo ihm Unmuth, lange Weile und Mangel an jeder Art von musikalischen Instrumenten diesen Zeitvertreib abnöthigte“, nämlich in seinem vierwöchigen Arrest in einer Weimarer Gefängniszelle.

Einen Rückblick auf die Pressereise von Eisenach über Ohrdruf nach Weimar gibt es hier nachzulesen.

Der Pianist und Komponist Hans von Bülow nannte das "Wohltemperierte Klavier" „das Alte Testament des Klavierspielers“. Keine Komposition dürfte die heutige abendländische Vorstellung von der Zahl und Geschlossenheit der Tonarten so sehr beeinflusst haben, wie dieses Werk, meint der Direktor des Bachhauses, Jörg Hansen.

In der zweiteiligen Ausstellung im Bachhaus geht es zunächst um das Problem der Stimmung und den neuen "wohltemperierten" Tonarten. Den Kompositionen Bachs widmet sich dann der zweite, in Anspielung an Gerbers Bericht zellenartig eingerichtete Raum der Ausstellung, in der alle 24 Präludien sowie mehrere Fugen des ersten Teils in Referenzeinspielungen angehört werden können.

Sonderausstellung:
Das Alte Testament der Klavierspieler – 300 Jahre Bachs Wohltemperiertes Klavier
Noch bis 06.11.2022
Täglich geöffnet, 10-18 Uhr. Stündlich Live-Musik.
Bachhaus Eisenach, Frauenplan 21, 99817 Eisenach

Mit "A Letter from the Front" präsentiert die Kunsthalle Münster eine Auswahl von Videos und filmischer Werke von Künstler:innen aus der Ukraine.

Einige der ukrainischen Künstler:innen, deren Werke in der Kunsthalle Münster gezeigt werden, sind in den belagerten Städten eingeschlossen oder haben sich in die Grenzgebiete oder in die Nachbarländer geflüchtet. Sie mobilisieren sich innerhalb oder außerhalb der Grenzen des vom Krieg zerrütteten Landes und trotzen den Entfernungen kämpferisch mit ihren eigenen Körpern. Einige von ihnen konnten ihre Festplatten nicht retten, bevor sie ihre Häuser und Ateliers verließen. Daher können im Rahmen dieses Projekts die Kunstwerke nur in der Form gezeigt werden, wie sie digital auf Servern, Clouds und Webplattformen gespeichert wurden.

A Letter from the Front wurde vom Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli-Turin, nach der Invasion die Ukraine im Februar 2022 in Auftrag gegeben und produziert.

Kurator:innen: Nikita Kadan in Zusammenarbeit mit Giulia Colletti
Projektkoordination Kunsthalle Münster: Merle Radtke / Assistenz Kunsthalle Münster: Constanze Venjakob

A Letter from the Front
Noch bis 11.09.2022
Kunsthalle Münster, Hafenweg 28, 5. Stock, 48155 Münster
Öffnungszeiten: Di-So 12–18 Uhr

Der 1951 in Santa Monica (Kalifornien) geborene Künstler Matt Mullican erhält den Possehl-Preis für Internationale Kunst, der 2022 zum zweiten Mal in der Hansestadt Lübeck vergeben wird.

Das für Lübeck realisierte Projekt von Matt Mullican startete im Juli mit einem skulpturalen Objekt, welches in einer kreisrunden Bepflanzung aus mehrfarbigen Blumen auf der Rasenfläche vor dem Lübecker Dom besteht. Zum Einsatz kommen etwa schwarze Petunien, rote Fleißige Lieschen, weißes Steinkraut, blaues Männertreu und die gelbe Goldmarie. Erstmals setzt der Künstler seine Farb- und Formenwelten damit in pflanzlicher Art und Weise um.

Neben der farblichen Orientierung spielen einfache geometrische Formen wie Kreise, Dreiecke und Quadrate in Matt Mullicans Kosmologie eine wichtige Rolle. Die klare Strukturierung zeigt sich beispielhaft in der reduzierten Farb- und Formgebung der Pflanzaktion vor dem Lübecker Dom und durchzieht alle Präsentationsorte in der Hansestadt Lübeck.

Das Pflanzen-Kunstprojekt wurde durch Marli, ein gemeinnütziges Lübecker Unternehmen für Menschen mit Behinderungen, umgesetzt.

Florale Inszenierung: FIVE COLOR GARDEN auf der Domwiese in Lübeck
Noch bis 09.10.2022

Neben Ausstellungen in der Kunsthalle St. Annen und in der Kirche St. Petri zu Lübeck plant der Künstler Performances sowie Installationen im öffentlichen Raum.

Ausstellung in St. Petri zu Lübeck
09.10. – 06.11.2022, Eröffnung: 08.10.22

Werkschau in der Kunsthalle St. Annen
30.10.2022 – 08.01.2023, Eröffnung & Preisvergabe: 29.10.22

Die Ausstellung "Die Form der Freiheit. Internationale Abstraktion nach 1945" untersucht das kreative Wechselspiel zwischen Abstraktem Expressionismus und informeller Malerei im transatlantischen Austausch und Dialog von Mitte der 1940er Jahre bis zum Ende des Kalten Kriegs.

Nach dem Zweiten Weltkrieg ging die Malerei völlig neue Wege. Mit dem Abstrakten Expressionismus in den USA und dem Informel in Westeuropa wandte sich eine junge Künstlergeneration von den Stilrichtungen der Zwischenkriegsjahre ab: Statt figurativer Darstellung oder geometrischer Abstraktion verfolgte sie einen ungestüm-expressiven Umgang mit Form, Farbe und Material. Als Ausdruck individueller Freiheit erhielt die spontane künstlerische Geste symbolische Aufladung. Großformatige, flächige Farbfeldmalereien schufen einen meditativen Raum zur Auseinandersetzung mit den Grundfragen menschlicher Existenz.

Außerdem zeigt das Museum Barberini dauerhaft die umfangreiche Sammlung impressionistischer Gemälde des Museumsgründers Hasso Plattner – darunter Meisterwerke von Monet, Renoir und Signac.

Die Form der Freiheit. Internationale Abstraktion nach 1945
Noch bis 25.09.2022
Museum Barberini
Alter Markt, Humboldtstr. 5–6
14467 Potsdam

EVERYBODY IS GONE berührt Themen wie Zwang, Inhaftierung und Überwachung und macht die Auswirkungen staatlich unterstützter Überwachung und Unterdrückung erfahrbar, von der Millionen Menschen betroffen sind. Die Uiguren sind überwiegend muslimisch geprägt. Das zentralasiatische Turkvolk lebt vor allem im Uigurischen Autonomen Gebiet Xinjiang in der Volksrepublik China.

Die immersive Performance EVERYBODY IS GONE wurde von der uigurischen Tänzerin und Filmemacherin Mukaddas Mijit gemeinsam mit dem multidisziplinären New Yorker Kunstlabor The New Wild auf der Basis von unabhängigen journalistischen Recherchen über einen Zeitraum von drei Jahren entwickelt.

Das Publikum interagiert in der Alten Münze Berlin zusammen mit Schauspieler:innen in einer physischen Umgebung, die Teile eines Uigurischen Dorfes nachstellt und einen immersiven Raum erschafft, der sich durch Videoeinspielungen, Töne, Texte und Interventionen auszeichnet. Im Rahmen eines Dorftreffens erhalten die Besucher:innen einen unmittelbaren Eindruck der Lebensrealitäten, die von Zwangsmaßnahmen geprägt sind. Authentische Videoberichte von Uigur:innen, die eigene Erfahrungen mit den chinesischen Behörden beschreiben, ergänzen die immersive Bühnenerfahrung.

EVERYBODY IS GONE
Noch bis 02.08.22, tägl. 19.30 Uhr, in englischer Sprache
Alte Münze, Molkenmarkt 2, 10179 Berlin

Kopje Koffie. Der niederländisch-flämische Bücherpodcast präsentiert in seiner jüngsten Folge den Schriftsteller Stefan Hertmans und sein neues Buch „Der Aufgang“ (Diogenes). Die nächste Folge ist mit Lize Spit für Mitte August in Planung.

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Noch bis 05.08. ist der Lichthof des Auswärtigen Amts in Berlin mit der Ausstellung HORIZONTE bestückt, die 30 Jahre diplomatische Beziehungen zwischen Deutschland und den Ländern Zentralasiens vorstellt.

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Gleich drei aktuelle Ausstellungen zeugen von den Aktivitäten des künftigen MiQua. LVR-Jüdisches Museum im Archäologischen Quartier Köln. "Menschen, Bilder, Orte – 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland" wandert vom 11.08. – 18.09.2022 in die Citykirche Aachen. Vernissage ist am 10.08., 19 Uhr.

"In die Weite - Aspekte jüdischen Lebens in Deutschland" ist noch bis 15.08. im Kolumba in Köln zu sehen und die Archäologische Landesausstellung: "Rom am Rhein" läuft noch bis 09.10. im Römisch-Germanisches-Museum in Köln.