Unser Theater o.N. Kanal bei WhatsApp informiert über einzelne Produktionen, Updates zu Kapazitäten und erleichert die Kommunikation mit Erzieher:innen und Lehrer:innen. Folgt uns und sagt es gerne weiter! 

Schieben, Schwingen, Spielen | Renae Shadler & Camille Lacadée
FRATZ Atelier – Für jeweils eine Kita-Gruppe

Do 08.10. | 10-11 Uhr
Fr 09.10. | 10-11 Uhr
Mo 12.10. | 9:30-10:30 Uhr
Di 13.10. | 10-11 Uhr
_{Podewil Studio 1+2 (Mitte)| Klosterstraße 68, 10179 Berlin | U2 Klosterstraße}

Im FRATZ Atelier entsteht eine fantastische Welt aus großen Stoffen, Bewegung und Klang; die Materialien reagieren auf Berührung und Bewegung und verändern sich ständig. Die Kinder sind eingeladen, diese Welt spielerisch zu entdecken, mitzugestalten und sich von ihr überraschen zu lassen. Gemeinsam beobachten wir, was passiert, wenn Kinder ihrer Neugier folgen und mit Materialien, Bewegung und miteinander in Beziehung treten und ihren ganz eigenen Tanz entwickeln.
Das FRATZ Atelier ist ein Projekt im Rahmen von Offensive Tanz für Junges Publikum und wird von der Choreografin Renae Shadler und der Bühnenbildnerin Camille Lacadée entwickelt.

_{Renae Shadler ist eine australische Choreografin und Tänzerin, die in Berlin lebt. Ihre Arbeiten wurden international präsentiert, unter anderem beim PuSh Festival (CA), der Tanzplattform Deutschland, Tanz im August, im Radialsystem (DE) und bei New Baltic Dance (LT) u. a. Ihre choreografische Praxis „Worlding“ untersucht die Beziehungen zwischen Körpern und Umgebungen.}

_{Camille Lacadée ist eine in Berlin lebende Bühnenbildnerin, Kostümdesignerin und ausgebildete Architektin, die in den Bereichen Performance und Installation tätig ist.} 

ABC – Das Maler-Alphabet | Kompani Giraff (Schweden)
Eine neue Zirkusperformance (3+)

Fr 09.10. | 10:30 Uhr (RESTKARTEN) & 17 Uhr
Sa 10.10. | 12 Uhr & 17 Uhr
_{GRIPS Saal im Podewil (Mitte)| Klosterstraße 68, 10179 Berlin | U2 Klosterstraße}

In "ABC" wird das jüngste Publikum in ein erstaunliches Alphabet-Atelier eingeladen, in dem zwei Zirkuskünstler:innen die schwierige Aufgabe erhalten haben, in nur 35 Minuten alle 29 Buchstaben des schwedischen Alphabets durchzuarbeiten. Es ist der Beginn einer einfallsreichen und akrobatischen Zirkusreise durch ein ungestümes Alphabet. Wilde Großbuchstaben stolpern nach oben, während Prinzen und Schwäne aus ihren Rahmen treten, um zu helfen. "ABC" ist eine schwindelerregende Reise durch das Alphabet, bei der die Buchstaben am Ende beschließen, hoch oben in den Wolken ein Ballett zu tanzen.
"ABC – Das Maler-Alphabet" ist ein großes Vergnügen für sehr junge Zuschauer:innen wie für die etwas älteren Kinder und Erwachsenen mit und ohne Kenntnis der lateinischen Buchstaben. Das lustige und einfallsreiche Zirkus- und Zauberstück überrascht, bringt zum Lachen und weckt so ganz nebenbei die Neugier auf die Welt der Buchstaben.

Dauer: 35 Minuten, keine Nachspielzeit
Sprache: Ohne Lautsprache

_{Kompani Giraff kreiert visuelle und einzigartige Zirkusperformances, die auf poetischem Erzählen und der Leidenschaft für Magie im Alltag gründen. Auf dieser Basis erkundet die Kompanie das Feld des zeitgenössischen Zirkus und schafft interdisziplinäre Kunst.
Die Inszenierungen von Kompani Giraff basieren auf den Perspektiven junger Menschen und dem Vertrauen in die Fähigkeit von Kindern, komplexe Themen aufzunehmen. Die Kompanie erkundet den Ernst des Spielens mit einem Ansatz, der gleichzeitig respektvoll und neugierig ist. Die Künstler:innen folgen der Überzeugung, dass der Zirkus als Kunstform großes Potenzial hat, neue Zielgruppen zu erreichen, indem er sprachliche und kulturelle Barrieren überwindet.}

BÄÄÄM | tanzfuchs PRODUKTION / Barbara Fuchs (Deutschland)
Eine Tanzperformance für ein Taubes und hörendes Publikum (3+)

Fr 09.10.26 | 9:30 Uhr & 15:30 Uhr
Sa 10.10 | 11 Uhr & 14 Uhr
_{Tanzstudio im Podewil (Mitte) | Klosterstraße 68, 10179 Berlin | U2 Klosterstraße}

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen, und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein Taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM.

Dauer: 45 Minuten, keine Nachspielzeit
Sprache: Ohne gesprochene Sprache
Zugänglichkeit: für Taubes Publikum

_{Seit 2009 kreiert tanzfuchs PRODUKTION / Barbara Fuchs Stücke für die Allerkleinsten und gehört in Deutschland zu den Pionier:innen in diesem Bereich. Tourneen führten die Kompanie unter anderem nach Finnland, Norwegen, Italien, Polen, Belgien, Großbritannien, in die Niederlande, nach Litauen und Japan. tanzfuchs PRODUKTION erhält bereits zum zweiten Mal die Spitzenförderung des Landes NRW im Bereich Kinder- und Jugendtheater.}

Baobab | Cíntia Rangel & Theater o.N.  (Brasilien/Deutschland)
Tanzperformance mit Livemusik (2+)

So 11.10. | 16 Uhr
Mo 12.10.26 | 10 Uhr
Mi 14.10.26 | 10 Uhr
Do 15.10.26 | 10 Uhr
_{Tanzstudio im Podewil (Mitte) | Klosterstraße 68, 10179 Berlin | U2 Klosterstraße}

Einer der Mythen über den Baobab besagt, dass die Orixas ihn so groß erschufen (ein Baobab kann bis zu 30m hoch werden), dass er bereits aus der Ferne sichtbar ist und selbst weit blicken kann. Sein Stamm ist hohl und dick (er kann einen Durchmesser von bis zu 11m erreichen) und kann nicht nur Wasser, sondern auch Wissen über seine mehr als tausendjährige Lebenszeit speichern.
Die Geschichte erzählt, dass der Baobab, als er sein Spiegelbild im Wasser eines Sees sah, begann, die Orixas zu fragen, warum er so anders sei als die anderen Bäume. Daraufhin drehten die Orixas ihn auf den Kopf, damit er sich auf sich selbst konzentrieren und erkennen konnte, dass er genauso besonders war wie alle anderen Bäume mit Blättern, Früchten oder Blüten. Deshalb ähneln die Äste eines Baobabs Wurzeln.
So wurde der Baobab zum Baum des Lebens, einer uralten Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft, einem Symbol der Widerstandsfähigkeit gegenüber Zeit und Herausforderungen, einem Bewahrer von Wissen, das über Generationen hinweg weitergegeben wird.
Es heißt, dass ein Baobab, den man umarmt, Geschichten und Lehren aus Tausenden von Jahren erzählen kann. Dies ist die Geschichte, von der die Tanzperformance "Baobab" inspiriert ist.

"Baobab" ist für den IKARUS 2026 nominiert und auf der Longlist für das Festival Augenblick Mal! 2027.

Dauer: 30 Minuten, keine Nachspielzeit
Sprache: Wenig Lautsprache, Portugiesisch, Deutsch und andere Sprachen

_{Die Choreografin, Tänzerin und Kostümbildnerin Cíntia Rangel wirkte im Theater o.N. in der mit dem 2023 IKARUS-prämierten Inszenierung "Flip-Flop" mit. 2024 gestaltete sie die Bühne und Kostüme für die Theater o.N.-Produktion "Ein Fest für die 13. Fee" für ein sehendes, blindes und sehbehindertes Publikum und entwickelte 2025 für das Theater o.N. mit "Baobab" ihre erste eigene Inszenierung für Kinder ab 2 Jahren.}

BOSQUE (Wald) | Flores TeatroDanza / Teatro al Vacío (Mexiko)
Eine Bühnenperformance für Kinder (2+) 

Mo 12.10.26 | 11 Uhr & 16:30 Uhr
Di 13.10.26 | 9:30 Uhr + 11 Uhr
_{Junges Tanzhaus Berlin (Neukölln) | Lucy-Lameck-Straße 32, 12049 Berlin | U7, U8 Hermannplatz + ca. 7 Gehminuten}

Ein Ort, der uns zusammenruft und zum Spielen einlädt. Gemeinsam begleiten wir uns gegenseitig und entdecken dabei etwas über uns selbst – und was wir miteinander teilen. Das Spiel mit Holzstämmen, das Erschaffen von Räumen, das Bauen und Abbauen – und plötzlich erscheint eine Feder. Die Entdeckung der Feder wird zum Auslöser für Spiel, Bewegung und Begegnung unter vier Menschen, die sich von ihrer Weichheit, Leichtigkeit und Zerbrechlichkeit berühren lassen. Dieses Tanztheaterstück entwickelt seine Dramaturgie aus dem Aufbau von Bildern und Bewegungssequenzen, die Kinder über Körpersprache ansprechen und zur Betrachtung einladen. Es ermöglicht jungen Zuschauer:innen, Emotionen nachzuempfinden und zu teilen, und lädt Kinder ein, Teil einer Erfahrung zu sein, die auf spielerische Weise zur Reflexion anregt.

Dauer: 30 Minuten + 20 Minuten Nachspielzeit
Sprache: Ohne gesprochene Sprache

_{Flores TeatroDanza ist ein darstellendes Kunstprojekt, das aus der Zusammenarbeit der Choreograf:innen und Performer:innen Alejandro Chávez Flores und Fernando Leija Flores entstand. Das Projekt wurde 2013 gegründet. Seitdem widmen sie sich der Produktion verschiedener Werke für Kinder und das allgemeine Publikum. Ihre künstlerische Erkundung bewegt sich zwischen Tanz, Theater, Performance und Clownerie und sucht nach Wegen, dem Körper aus verschiedenen Blickwinkeln zu begegnen und seinen Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern. Sie sind bekannt für ihre Arbeit mit Objekten und die visuelle Präzision ihrer Stücke, die visuelle Metaphern schaffen, die sich ins Gedächtnis einprägen.}

Build (Bauen) | ToysToy Theatre / Sidharth Varma & Krisha Kurup
Eine Erkundung mit Ton und Stöcken (3-5 Jahre)

So 11.10. | 11 Uhr
Mo 12.10.26 | 10 Uhr
_{Tanzhalle Wiesenburg (Wedding) | Wiesenstraße 55, 13357 Berlin | S1, S2, S25, S26 Humboldthain, U8 Pankstraße, Bus M27 + ca. 5 Gehminuten}

Do 15.10.26 | 9:30 & 11 Uhr
_{Nachbarschaftsheim am Körnerpark (Neukölln) | Schierker Straße 53, 12051 Berlin | S+U Neukölln + ca. 7 Gehminuten}

Wer zu spielen weiß, kennt keine Langeweile.
"Build" ist eine Performance für kleine Kinder über die Welten, die unsere Neugier öffnen kann. Zwei junge Menschen – der eine mit Stöcken, die andere mit Ton – erforschen die Möglichkeiten des Spiels im gemeinsamen Gestalten und Sein. Sie begegnen den unterschiedlichen Größen und Formen ihrer Materialien, entlocken ihnen Klänge, finden einen Rhythmus und entdecken Wege des Zusammenseins auf einer Reise aus Musik und Bewegung.
"Build" ist inspiriert von den offenen, improvisierten Spielen, die Kinder erfinden, wenn sie sich selbst überlassen sind. Wie der Titel andeutet, findet die Performance einer Welt des „Bauens und Wieder-Bauens" statt, eine Welt voller Erfindungen, die sich ständig weiterentwickelt. Diese wortlose Performance bietet eine fantasievolle Perspektive auf natürliche Materialien als Spielobjekte. BUILD nutzt Stöcke, Ton, Rhythmus und Bewegung, um eine multisensorische Erfahrung zu schaffen, die junge Zuschauer:innen zu einem Fest der kreativen Erkundung einlädt. Durch Spiel, Neugier und behutsame menschliche Interaktion verwandeln die Performer:innen einen leeren, stillen Raum in einen Raum voller Geborgenheit und Vorstellungskraft.

_{"Build" ist ursprünglich als Soloarbeit entstanden im Rahmen der FRATZ Research Labs 2024 in Kooperation mit FRATZ International, Berlin, und ThinkArts, Kolkata.}

Dauer: 25 Minuten + 10 Minuten Nachspielzeit
Sprache: Ohne gesprochene Sprache, Klänge durch Klatschen und Stampfen sowie Töne und Rhythmen inspiriert von indischer klassischer und Volksmusik

_{Sidharth Varma ist Schauspieler, Theatermacher und Geschichtenerzähler mit Sitz in Kochi, Indien. Er arbeitet an der Schnittstelle von Theater, Film und Körperbewegung. Im Jahr 2021 erhielt Sidharth das ThinkArts-Stipendium, mit dem er "Gajam" ko-kreierte, eine digitale Theaterperformance für Kinder. Die Produktion wurde beim ThinkArts Festival for Young Audiences 2021 und beim ŻiguŻajg International Arts Festival for Children & Young People 2022 in Malta gezeigt. Sidharth leitet außerdem Workshops für Kinder von 4 bis 12 Jahren und ermutigt sie, Geschichten durch Körper, Stimme und Fantasie zu erkunden. Zu seinen jüngeren Theaterarbeiten gehört "Hand of God", eine interaktive Theaterinstallation, die zuletzt bei der Kochi Muziris Biennale 2026 zu sehen war. Weitere Theaterproduktionen umfassen "Guards at the Taj" und "A Very Normal Family". Sidharth ist in malayalamischen und tamilischen Film- und Serienproduktionen aufgetreten. Sein jüngster Auftritt auf der Leinwand ist in "Pharma", einer Original-Webserie von JioHotstar.}

_{Krisha Kurup ist Schauspielerin, Bharatanatyam-Tänzerin, Geschichtenerzählerin, Mandala-Künstlerin und Yoga-Praktizierende aus Mumbai, Maharashtra. Sie besitzt ein Diplom in der Yoga-Lehrausbildung des The Yoga Institute (Goa-Zweigstelle) und ist außerdem in Marathi Sugam Sangeet sowie indischer Hindustani-Klassik ausgebildet. Als Sprechkünstlerin lieh sie ihre Stimme der Hindi-Synchronisation der Kinderserie „3rd and Bird" für CBeebies, ein Programm des BBC-Netzwerks. Als Filmschauspielerin hat Krisha über 15 Rollen, darunter "Governor" auf Hindi, "Goli Soda 2" auf Tamilisch, "Clap" auf Tamilisch und Telugu sowie "B 32 to 44" und "Ronth" auf Malayalamisch. Sie trainiert seit ihrem sechsten Lebensjahr Bharatanatyam und tritt weiterhin bei renommierten Festivals auf, darunter das rekordverdächtige Bekal Gokulam Goushala Vaishaka Natanam 2026. Sie ist außerdem Doppelabsolventin mit einem Abschluss in Werbung vom SIES College of Arts, Science & Commerce (Autonomous), Sion, und einem Abschluss in Psychologie von der University of Mumbai.}

_{Sidharth und Krisha (als ToysToy Theatre) sind derzeit mit "BUILD" und "The Sweetest Mango" auf Tournee, einer Erzählperformance über Mut, Freundschaft und die Überwindung von Angst.}

Neer – Ein magischer Tropfen | Improper Fractions / Swapnika Reddy & ThinkArts (Indien)
Eine spielerische Reise mit Wasser (2-4 Jahre)

Di 13.10. | 10 Uhr
Mi 14.10. | 10 Uhr & 16 Uhr
Do 15.10. | 10 Uhr
_{blu:boks Saal (Lichtenberg) | Paul-Zobel-Straße 9, 10367 Berlin | 21, 16, 18, M13, M8 Röderplatz + ca. 5 Gehminuten}

"Neer" lädt junge Zuschauer:innen auf eine fantasievolle Reise in die Welt des Wassers ein, die Staunen und Vorstellungskraft miteinander verbindet. Diese Reise beginnt mit der Protagonistin, die sich für eine lange Reise bereit macht und dabei Erinnerungen und Geschichten mit sich trägt, die sich in Alltagsgegenständen widerspiegeln. Nach langer Wegstrecke hält sie an, um einen Schluck Wasser zu trinken – und muss feststellen, dass ihre Flasche leer ist! Sie begibt sich auf die Suche nach Wasser. Ihr Weg führt sie von der magischen Entdeckung des ersten Wassertropfens bis zur Erkundung der unendlichen Klänge und Formen, die Wasser annehmen kann.
In diesem Stück lassen die Klänge des Wassers eine ganze Symphonie an Erfahrungen entstehen, die tief in den Sinnen widerhallen. Das sanfte Tröpfeln von Regen auf der Haut, das Tanzen der Wellen, die Formen, die Wasser annimmt – all das weckt Neugier und Staunen. Gemeinsam mit der Protagonistin wird das Publikum auf eine Entdeckungsreise mit Schattenspielen und das Erleben von Wasser als Musik mitgenommen.
Das Stück lädt junge Zuschauer:innen dazu ein, die sinnliche Freude am Spiel mit einem Material zu entdecken, das unzählige klangliche, visuelle und taktile Möglichkeiten bietet – die Form von Wasser, das durch ein Sieb rinnt, das Gefühl eines Wasserspritzers im Gesicht, der zauberhafte Klang eines einzelnen Tropfens.

_{"Neer – A Magic Drop“ wurde ursprünglich entwickelt für das FRATZ Symposium 2024 in Kooperation mit ThinkArts, Kolkata.}

Dauer: 30 Minuten + 20 Minuten Nachspielzeit
Sprache: Ohne gesprochene Sprache

Shelter (Jaszak/Schutz) | Simone de Jong Company (Niederlande)
Ein Bewegungstheater mit Live-Musik (3+) 

So 11.10. | 17 Uhr
Mo 12.10. | 10 Uhr
Di 13.10. | 9:30 Uhr + 11 Uhr
_{Theater Strahl, Probebühne (im Kulturhaus Schöneberg) | Kyffhäuserstraße 23, 10781 Berlin | U7 Eisenacher Straße + ca. 7 Gehminuten}

"Jaszak" ist eine witzige, herzerwärmende Performance über einen Menschen ohne Dach, in einer sich verändernden Welt. Oder verändert er sich selbst? Inspiriert von einem Sheltersuit, einem Anzug für obdachlose Menschen, bringt die Simone de Jong Company eine körperliche und musikalische, traumähnliche Performance für junges Publikum auf die Bühne.

Dauer: 40 Minuten + 15 Minuten Nachspielzeit
Sprache: Ohne gesprochene Sprache
Zugänglichkeit: Für Taubes Publikum

_{Die Simone de Jong Company (Amsterdam, 2015) schafft Werke auf der Grundlage von Bewegung, Musik und Vorstellungskraft. Original, witzig, sensibel. Ihre Aufführungen sind überwiegend nicht-sprachlich, da für ein kleines Kind das gesprochene Wort nur eine von hunderten Sprachen ist. Sie verbinden sich gerne mit Kindern und fordern sie gleichzeitig heraus. Ihre Stücke richten sich an alle von 2 bis 7 Jahren und an alle, die für eine Weile wieder so groß sein wollen. Sie beginnen beim Körperlichen und zielen auf das Philosophische ab. Künstlerische Leiterin Simone de Jong hat moderne Pantomime und Musiktheater studiert. Sie unterrichtet Profis und Kinder und ist Autorin zweier Kinderbücher. Sie glaubt fest an das Wechselspiel zwischen Lehren, Inszenieren und Schreiben. Kindern zu begegnen ist der Antrieb für das Schaffen.}

The Sticky Dance | Second Hand Dance  (Großbritannien)
Für Sensory Groovers (3-7) & für die Jüngsten (3-5)

Sa 10.10.26 | 10-11 Uhr, 12-13 Uhr, 15-16 Uhr [for Sensory Groovers (3-7 Jahre]
So 11.10.26 | 10-12 Uhr [for Early Years (3-5 Jahre)]
_{Junges Tanzhaus Berlin (Neukölln) | Lucy-Lameck-Straße 32, 12049 Berlin | U7, U8 Hermannplatz + ca. 7 Gehminuten}

"The Sticky Dance – for early years" wurde gemeinsam von Rosie Heafford und Takeshi Matsumoto für Familienpublikum und Kinder im Alter von 3 bis 5 Jahren entwickelt. Diese Produktion wurde zudem für „Sensory Groovers“ im Alter von 3 bis 7 Jahren adaptiert. Eine Koproduktion im Auftrag des Southbank Centre, von The Place und South East Dance. Drei Tänzer:innen schlängeln sich durch das Publikum und weben in dieser taktilen Tanzperformance für kleine Kinder ein Gewebe aus Klebeband. Sie laden dazu ein, zu kleben, zu haften und zu grooven, Klänge zu sehen und zu fühlen, oder aber still zu verharren, zuzuschauen und zuzuhören. Das Publikum wird ermutigt, den Raum frei zu erkunden, die Regeln auf den Kopf zu stellen und sein ganz eigenes Erlebnis zu gestalten. „The Sticky Dance“ ist eine interaktive, fesselnde und farbenfrohe Performance-Installation für Kinder und ihre Familien.

Dauer: 60 Minuten (Sensory Groovers) / 120 Minuten (für die Jüngsten/Familienversion: Einlass alle 15 Minuten, empfohlene Aufenthaltsdauer im Raum 45–60 Minuten)
Sprache: Ohne gesprochene Sprache
Zugänglichkeit: Empfohlen für neurodivergentes Publikum

_{Second Hand Dance wurde 2013 gegründet, verfolgt ein adaptives Führungsmodell und wird von den Co-Direktorinnen Rosie Heafford und Claire Summerfield geleitet – einerseits von einer Künstlerin mit, andererseits von einer ohne Behinderung. Wir arbeiten auf (inter)nationaler Ebene und entfalten dabei lokale sowie regionale Wirkung, indem wir fröhliche und inspirierende Bühnenaufführungen sowie digitale Tanzfilme für Kinder und Erwachsene schaffen. Wir kooperieren mit Tänzern, Filmemachern, Animatoren, Musikern und unserem Publikum im Rahmen eines Co-Creation-Prozesses, der barrierefrei ist, allen Körperformen offensteht und das Erlebnis des Publikums in den Mittelpunkt stellt. Unsere Arbeiten wurden an Spielstätten und Festivals auf drei Kontinenten präsentiert: im Lincoln Center (NY), beim Edinburgh International Children’s Festival, im Sadler’s Wells, beim Dublin Theatre Festival, im Esplanade Theatre (Singapur), beim Cheers! Festival (Hongkong) sowie beim Ricca Ricca Festival (Japan). Im Jahr 2016 wurde Rosie mit dem „Arts Foundation Children’s Theatre Shortlist Award“ ausgezeichnet.}

FRATZ International
_{Begegnungen – Symposium – Festival für die Jüngsten}

Nächste Ausgabe: 9. bis 15. Oktober 2026

FRATZ International wurde 2013 vom Theater o.N. ins Leben gerufen und hat seitdem sechs Mal die internationale Kindertheaterszene nach Berlin eingeladen. Alle zwei Jahre präsentiert FRATZ außergewöhnliche Gastspiele an verschiedenen Spielorten in Berlin. Außerdem findet ein Symposium statt, bei dem die neuesten Entwicklungen im Bereich Tanz und Theater für ein sehr junges Publikum diskutiert und erforscht werden. Zu diesem internationalen Austausch treffen sich Kolleg*innen aus verschiedenen Ländern und Regionen in Berlin.

Das Festival richtet sich an Kinder von 0-6 Jahren und verfolgt einen dezentralen Ansatz. Es ist uns wichtig, dass Kunst und Kultur für alle Menschen zugänglich sind, unabhängig von Alter und sozialem oder kulturellem Hintergrund. Deshalb ist es ein Kernelement des Festivals, dass die Gastspiele in ganz Berlin gezeigt werden - manchmal an (temporären) Spielstätten in Bezirken, in denen es sonst kaum Theaterangebote für Kinder gibt. Wir arbeiten auch an einer besseren Zugänglichkeit für Kinder mit Behinderungen und besonderen Bedürfnissen. Zu bestimmten Vorstellungen beim FRATZ Festival laden wir ausdrücklich alle Menschen ein, die sich in einer inklusiven Atmosphäre wohler fühlen. Diese Aufführungen werden als "relaxed performances" gekennzeichnet.

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_{FRATZ International – Begegnungen – Symposium – Festival für die Jüngsten vom 9.–15. Oktober 2026 produziert von Theater o.N. in Kooperation mit Offensive Tanz für junges Publikum, ThinkArts, Kulturprojekte Berlin. Mit freundlicher Unterstützung von GRIPS Theater, Junges Tanzhaus Berlin, Tanzhalle Wiesenburg, blu:boks Lichtenberg, Nachbarschaftsheim Neukölln e.V. und weiteren.}

_{Gefördert vom Senat für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.}

Die ersten Stücken sind unterwegs, folgt unserer Umzugskampagne auf Instagram, Facebook und YouTube.

Die Spielzeit 2025/2026 steht für das Theater o.N. ganz im Zeichen des Abschieds vom Kollwitzkiez und des Neuanfangs in der Fröbelkapelle! Mit großer Vorfreude können wir ankündigen, dass wir im Herbst 2026 unsere neue Spielstätte in der Fröbelkapelle (Fröbelstraße 17, Zugang über Prenzlauer Allee 75) beziehen. Derzeit wird dort noch gebaut und saniert, aber hinter den Kulissen wird schon eifrig der Umzug geplant.

Eine Ära geht zu Ende und eine neue beginnt!

Mehr Informationen zum Umzug auf:
theater-on.de/umzug-froebelkapelle